李淳姓名测试 影人放大镜｜李淳：散养的艺人 认真的演员
影人放大镜｜李淳：散养的艺人 认真的演员
李淳的名字是爷爷起的，和哥哥李涵一样的名一样，都是取了三点水做偏旁，因为爷爷想让他们记得，他们来自江西。
从纽约大学戏剧系毕业后的李淳，参演《宿醉2》正式进入演艺圈。在吕克·贝松的《超体》中有过短暂的露脸，《超体》有大量在台湾的戏份，李淳在台湾呆的很适应，接着又在台湾演了《对风说爱你》，再加上原本的华裔身份，李淳选择回到家乡来开始电影之旅。
对于《超体》的一晃而过，大多数人是没有什么印象的。真正熟悉李淳这个名字是在其父李安的电影《比利林恩的中场战事》中，饰演男主角的战友。再后来，李淳凭借在《目击者之追凶》中的表现，入围了第54届金马奖最佳男配角。他也在《妖猫传》、《乘风破浪》、《绑架者》中有一些戏份，他想尝试更加多元的角色。
李淳说自己选择剧本的标准有一点是要这个角色是之前没有接触过的，这成为他接下《海上浮城》的原因之一，还有一个原因是贾樟柯是本片的监制。李淳还担任了贾樟柯担任主席的平遥电影节的评委，我们也正是在电影节期间采访到了李淳。
这也是李淳首次担任评委，他形容电影节像大学，白天要看好几部电影，晚上回酒店，中途遇到很多爱电影的人，自由地在几个放映厅中穿梭，饿了就随便吃点东西，累了就简单休息一下。在电影节期间，有网友在微博上写李淳“一手拿着食物，边吃边走，鞋带还开着，真是可爱。”是的，在电影上多次碰到李淳，放映厅、开幕式、发布会、餐厅，李淳都是一副比较放松的状态，当然也看到他和其他评委认真讨论某部电影。
作为艺人，李淳是“散养”的，作为演员，他是认真的。《海上浮城》中王振一角是从郊区到市里打工的青年，是超出李淳生活经验之外的。为了体验这个角色，李淳找了餐厅做服务员，跟着其他服务员一起上下班，一起聊天，也观察别人，想要理解他们的生活，也去记得体验到的这种感觉，都要在王振身上表演出来。
王振不爱说话，和父亲关系不怎么好，爱慕一个富家女孩。这个角色和李淳确实不太一样，李淳还挺爱说话的，虽然现在的他汉语还是不如英语表达顺畅。王振在电影中语速很慢，李淳很诚实地说这跟自己语言障碍多少有关系，也希望呈现王振有点害羞的特点，以及王振这样的年轻人在下社会中有点压抑的感觉。
王振的失语状态是更多的时候是面对工作和父亲有的，在面对心爱的姑娘时，他是热情积极的。王振是《海上浮城》其中一条故事线的主角，是很多城市打工者的缩影，他的“害羞”其实有种无力感，对于工作和原生家庭，王振并无更多选择，但是对于爱情他足够勇敢和温暖。在电影里，夏夏（李梦 饰）给了王振对于爱情的渴望，这份情愫是他和世界的连接，和邬君梅代表的亲情、杨皓宇代表的金钱，共同完整了《海上浮城》对于情感世界和现实世界的构建。
《海上浮城》背后有深刻的社会现实，聚焦强拆、城镇化、贫富差距等等极具中国特色的元素，但本片的导演阎羽茜和李淳一样是华裔，她的下一部作品是DC的《猛禽小队》，两部电影风格天差地别。问李淳，对于成熟的导演和新导演之间有何不同，散养的李淳开玩笑说“新导演好欺负啊”“成熟的导演会让你闭嘴”……在笑过之后，李淳会认真地解释，和新导演合作有很多自己发挥的空间，可以有很多的尝试，自己在摸索中成长，体验性更强；和经验丰富的导演合作，导演的意见更加具有指导性，知道哪种呈现效果对电影更好。
李淳是双子座，喜欢体验不同的角色和人生，喜欢变化，有点难捉摸。问他有没有后悔当演员的时刻，这个问题他回答得很快：“完全没有。”
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淘票票:在平遥电影节的感觉怎么样？
李淳：很好，就是天天看三四部电影。平遥电影节是很特别的一个地方，我觉得这里就是挺单纯的一个环境，其实有点像大学。晚上回酒店睡觉，白天出去上课的感觉。
淘票票：作为评委看电影和作为观众、创作者看电影有什么区别？
李淳：一方面是，因为是连续看几部电影，随后要给出判断。我也是第一次当评委，对于第一部电影和最后一部电影的印象会更深刻。所以，看电影的排序（对我）也有很大的影响。
淘票票：心中好电影的评判标准是什么？
李淳：第一个是完整度，你可以从中看到导演想表达什么，包括有没有透过技术、演员、角色设定、剧情设定，故事的结尾等因素来表达，这很重要，所以完整度对我是第一要素。另外，作为一个普通的观众，要是被感动（也很重要）。有的电影虽然完整度不错，但是对于某个人而言可能会少一些吸引力，没有被刺激到，每个人对于电影的评判标准还是有差别的。
淘票票：学校学习的表演方法在实际拍摄中有冲突，你会怎么处理？
李淳：这种情况出现的时候，你就要注重结果，看他用什么方法去沟通或者达到这个结果。大家在意的都是可以呈现出一个更好的作品，剪辑后呈现的效果，没有什么固定的方法。
淘票票：有没有一个时刻是“我这辈子就要做电影了”？
李淳：其实还好，（我）就是比较顺其自然。每个阶段就在当下，不去想最后的结果。
淘票票：有后悔当演员的时刻吗？
李淳：没有，完全没有。
淘票票：和舞台剧表演相比，电影表演有何不同难处？
李淳：都是在讲故事，也是在表达人物，但是空间不一样。电影比较内在，通过机器进行呈现给观众，说起来我也好久没演舞台剧了。
淘票票：促使你接拍《海上浮城》的原因？
李淳：第一个原因是贾导（贾樟柯）监制，第二就是这个人物背景是之前没有演过的，很少有机会接触到这样的背景，想多了解，多尝试。
淘票票：饰演王振这个角色，你为他做了什么特别的设计吗？
李淳：去打工。在餐厅端盘子、洗杯子，去习惯王振的生活节奏，上完一天班很累之后，回到宿舍就会想滑滑手机，然后睡觉，第二天又是这种重复的生活节奏。也和其他服务生聊天，了解他们。
淘票票：你怎么理解王振这个角色，在对爱情和亲情上的不同表现。
李淳：爱情是往前冲的动力，对父亲的关系反而是一个负担，也不想去面对的一个人，这跟他想来城市打拼有很大的关系。
淘票票：为什么没尝试用上海话演出？
李淳：其实是有的，他跟别人交流是普通话，跟爸爸是上海话，也拍摄了说上海话的戏份，但是（语言障碍）可能会干扰吧，导演考虑效果，最终还是最终没有用。
淘票票：对于《海上浮城》中的社会背景有做功课吗？
李淳：作为演员该做的功课你都要做的，我也必须承认这不是我的生活背景，太刻意去达到某个效果，当时的我是做不到的。语言上也有阻碍，不要给自己太多的负担，会打扰这个人物的单纯。我有担忧，观众会最终看到你，是你呈现的这个角色，而不是他们期望，演员要自在也要自信。
淘票票：跟阎羽茜、仇晟这些年轻导演合作有什么特点吗？跟成熟导演有什么不同？
李淳：比较好欺负吧。演员可以提供很多的想法。他们自己也有很多新鲜的做法，也愿意做一些尝试。哪怕知道有些结果没有价值，也会因为觉得太安全而尝试去新的可能性。资深的导演也是一个很好的经历，当然有时候演员也要闭嘴，他们了解演员和角色，自己有经验和判断，知道哪种呈现会更好。
注：李淳出演了仇晟导演《郊区的鸟》男主角夏昊
来自淘票票媒体号：影人放大镜
我已经能和“李安之子”这个身份和平共处了｜专访李淳
文 | 江宇琦
编辑 | 吴燕雨
在一场行业酒会的现场，我们第一次见到了李淳。身着花衬衫、休闲裤的他，并没有投入到酒会的喧闹和各类应酬当中，而是静静地和青年导演仇晟坐在一起、相互交谈着，显得十分专注但又惬意，很难想象他其实才是当晚这场酒会的主角之一。
李淳和仇晟的缘分源自仇晟的处女作《郊区的鸟》，该片在去年的FIRST青年电影展中斩获了最佳剧情片。虽然影片开拍时二人都还是影视圈的新人，但一见如故，都认为对方是一个“合适的选择”。而时至今日，聊起当初看到《郊区的鸟》这个故事时的感触，李淳的眼里还是闪着光。
“我特别喜欢那种感觉，大家在看完电影离开影院后，拥有独自思考的空间、不去相互问内心的感受，导演并不是要刻意传达大道理，而是让观众去细细体会电影的意境，我认为《郊区的鸟》就是这类电影。”李淳向毒眸 回忆称，当时看完这个剧本他感到十分兴奋、很想演，还立刻向经纪人打听起关于其仇晟的事情。
《郊区的鸟》定档8月30日
如果不是亲眼见到他在聊及艺术片时的专注和兴奋，外人似乎很难想象，这样一位从小接受美式教育、接触各类美式流行文化的年轻ABC，会对中式文艺电影有如此高昂的热情。对此李淳解释称，主要是因为在自己成长的阶段，接触到了以迈克·尼科尔斯为代表的，一大批活跃在70年代的美国导演，进而对自己的电影品好产生了很大影响。
相比于很多同龄演员，李淳的“独立性”不仅仅体现在对影片的审美和见解上。6年多之前，带着“李安之子”这样一个标签，李淳远渡重洋回到华语影视圈发展，但从踏上演艺路以来，李淳却多次提及不希望“借父亲之名”来获取成功，甚至还曾经拒绝过和父亲一起登上某杂志封面的机会。
比起“李安的儿子”这样一个光环，他更希望外界通过自己的表演来认识“演员李淳”。
“以前我也会因为大家过多问我关于父亲的事情而苦恼，但现在好多了，能与这个身份和平共处了。”李淳表示，“最苦恼的时候，恰是对自己表演最没信心的时候。可是当我演了一场戏，觉得自己有发挥时，我不会再去在意外界的观感。现在想起来，这其实是一种自我价值的反映。”
“做演员就是在不断突破自己的舒适区”
在看完《目击者之追凶》后，著名影评人二十二岛主在影评中特地点到了李淳，称在他的印象里李淳还是一个有些青涩的小男生，近些年来参演了不少影视作品，可令他印象深刻的并不多。“（但是他）在《目击者》中冷峻和和有几分阴鸷的表演令我大吃一惊，这个很神秘的角色李淳诠释的很不错，还有和柯佳嬿之间的那种畸形的感情，相信李淳假以时日磨练，一定能成为一名实力派的优秀演员。”
其实从李淳表演上感觉到他在变化的，不只有二十二岛主一人，而某种程度上来说，表演确实也是李淳不断蜕变以及自我认知的重要过程。
虽然早在2岁那年，他就被母亲怀抱着，在李安的《喜宴》里“跑过龙套”，但他并没有“天生的演员梦”。直到上中学时，因为机缘巧合他才开始参与莎士比亚话剧的表演，并第一次感受到了表演的魅力。
李淳的银幕首演即是在父亲的作品《喜宴》中
“当时演的是《罗密欧与朱丽叶》，我记得我是同学里唯一一个回到家后认真做了表演服饰的人。其实第一年分配给我的戏份不是特别多，但是当我站在一群人面前去表演、去做一件‘真实’的事情时，突然有一种很特别的感觉、感到很自由，一下子就变得特别投入。”自那之后李淳就开始被表演所吸引，并在申请大学时选择了纽约大学的戏剧表演专业。
不过即便是作为表演专业的学生进入了大学校园，李淳对于“如何做好”一名演员的认知仍不算十分透彻。大学期间，他通过和同学一起拍试摄带，争取到了《宿醉2》里的一个角色，他当时觉得也是顺其自然，便没想太多，向学校请了三个月的假就进了剧组。
虽然李淳在片中的戏份不算太多、影片正式上映后他的表现也得到了不少认可，但日后回忆起这段处女作，李淳却觉得并不算十分成功：“（《宿醉2》）对我来说算是一场失败，那么好的机会，我演得却很不出色。”
也正是从这次经历起，李淳在筹备每一部戏时都会花上大量时间功课，来为自己的表演做准备。后来在拍摄《目击者之追凶》时，他甚至从和导演见面后的第二天起，就开始看各种变态心理学的书籍，并试着与导演探讨人物塑造上的问题。为此导演程伟豪还多次夸赞他称：“李淳比我们任何人都快速进入这个角色，功课做得很足。”
李淳在《目击者之追凶》中饰演警察阿纬一角
“其实表演得越多我越感受到，所谓演员表演的‘好’于‘坏’，判断结果的标准其实是交给观众的。而作为演员，要做的其实就是每天保持充足的准备，在大家面前把一件事情做得很透彻。在每一个时刻所做的决定，都只是关乎到当下的行动。 ”李淳告诉毒眸。
而李淳为了表演，十分重要的一次“准备”，发生在他23岁的时候。
彼时的李淳刚刚走出大学校园没多久，精力几乎都放在了试镜、找寻合适的表演机会上。然而虽然在大学期间有过一些表演经验，可他的“求职之路”并不顺利，找不到合适自己的角色。“经常收到重复的角色试镜邀请，好莱坞对华裔的想象还是比较局限。”
就在这时候，他接到了一部在台湾拍摄的作品《对风说爱你》的邀约。而想要拍摄这部作品，不仅意味着他需要远渡重洋，离开从小生长的美国、去到父母的故乡，此外也代表从小接受美式教育、在家几乎不说中文的他，必须好好学习普通话以满足影片拍摄的要求。
《对风说爱你》
但因为这次机会实在难得，所以李淳没有任何犹豫，就踏上了这趟未知的旅行，提前半年去到台湾学习中文、历史等中国文化。临走前，父亲对他说：“你去那边会比较辛苦，但你想当演员，就要把语言学好，武术也要学好，对你的表演会很有帮助的。另外中国有5000年的历史，也很值得你去学习。你下这个功夫，肯定会有收获。”
李淳和哥哥李涵的名字，是他们的爷爷李升取的，都带有三点水——1949年李升从江西去到了海峡的另一边，他希望借由名字来提醒自己的孙辈们，不要忘记自己是从哪里来的。不过由于李淳从小就生长在美国，所以直到他踏上东方土地的那一刻前，他都不是太能理解名字中所承担的那份情感和文化。
“一到了台湾，就觉得在台湾很开心。有很多以往不理解的事情，到台湾之后突然理解了，可能因为缺了我自己都不知道的中国文化。”李淳回忆初到台湾的感受时曾说。而在接受毒眸采访时他亦表示，似乎是因为回到了父母的故乡，所以原以为可能会有的陌生和不适并不存在，相反还体会到了很强的归属感。
自那之后，除了在李安的《比利·林恩的中场战事》中饰演亚裔兵福外，李淳饰演的所有作品都是华语作品，而他也表示，未来自己的发展重心会放在中国地区，会把更多的精力投入到华语世界以及进修相关传统文化的学习当中。
《比利·林恩的中场战事》剧照
有意思的是，尽管李淳坦言自己现在还没有到要去挑选剧本的时候，但是来到中国后接连拍的好几部作品，其实都有他个人的影子在其中。
在名导贾樟柯监制、阎羽茜担任导演的《海上浮城》里,李淳形容他所饰演的王振“想要的东西像美国梦”, 但他身上又充满了和父亲一样的东方特质；而到了在《郊区的鸟》里，李淳觉得自己进行了一次“本色出演”，饰演了一个来到“陌生的老家”，充满熟悉和陌生感的“异乡人”。
“我也开始慢慢认识了自己。” 在聊到接触中国文化、在华语环境中演戏的体验时，李淳曾经这么来总结自己的收获——不仅仅知道了怎么做好一个演员，也渐渐“读懂”了自己。李淳出生那年，李安拍摄了自己的第一部长片《推手》，自此家里的生活条件也越来越好。可以说，如果不是选择了演员这条道路，李淳的生活原本会格外安逸。
“我其实觉得选择做演员，对我来说是一件挺好的事情。我从小生活在一个相对舒适、安全的环境里面，没有遇到什么特别辛苦的事情，但是透过做演员其实可以去做更多的尝试。”李淳表示，“我可以借由演员这个身份看到更多的东西、学到很多的东西，这是一个无止境的探索的过程。对我来说，做演员就是在不断突破自己的舒适区。”
“做演员，一定要明白初衷是什么”
对作为演员的李淳来说，父亲李安是一个绕不开的话题。
事实上，从踏上演员之路那一刻开始，李淳就已经坚定了“不靠父亲”的想法。在申请大学时，他选择拜托中学时剧团的老师来帮他写入学推荐信，而不是更具名望、有机会增大他被录取概率的父亲。对此，李淳的解释是：“让他写反而不太好吧，我觉得不需要。”
幼年时期的李淳与父亲李安
到了刚毕业的时候，李淳在好莱坞四处找寻合适的表演机会，但即便因为表演经验和身份等限制而处处碰壁时，他也没想过动用父亲的人脉。李淳告诉毒眸：“大部分观众可能会想，我是李安的儿子，想在好莱坞发展是很容易的事情。但其实美国电影业是比较现实的，我爸爸是谁，并不会让制片方对我另眼相看，所以如果觉得我不适合戏中的角色还是不会用的。”
可即便在踏上演艺生涯之路后，李淳都尽量在避开“李安之子”这个标签，希望人们能通过他的表演来认识他，可无奈人们似乎很难丢下偏见来看待“星二代”这样的身份——而这样的偏见，在李淳来到更讲人情关系的华人演艺圈后，更是被无限放大了。
当初在拍完第一部作品《对风说爱你》后，李淳第一次接受大规模的华语媒体采访，他本来已经做好了用中文讲述自己表演感觉的准备，可当镜头对准他时，媒体们发出的提问都是“你能得到这些机会和你父亲是否有关”、“你有因为父亲而在剧组受到特殊照顾吗”、“你父亲怎么看待你来演这部作品”……
也正是在那时候，李淳才从经纪人那里得知了“星二代”这种说法。在意识到自己的努力并没有被人所看到，人们还都更倾向于相信自己是走了捷径时，李淳心里充满了反感，感到十分不公平——而在离开美国后的头几年里，李淳不得不经常面对这样的情况和质疑。可这也进一步激发了他想要证明自己的想法,使他下决心“只能加倍努力地去做好 每一件事”。
在真正意义上和父亲合作的唯一一部作品《比利·林恩的中场战事》中，李淳和其他几位主要演员一起，在开拍前住进了亚特兰大郊区的一个基地里，每天进行着高强度的军事训练、持续了三周。他对自己，也是李安对所有演员的要求是，如果真正的军人来看，不能一眼就看出他们表演上存在的问题。
而在拍摄《目击者之追凶》时，李淳除了在前期的理论知识上做了大量学习、与导演进行了很多探讨，甚至还会在一些小的地方上下苦工钻研。程伟豪表示，因为李淳对中国的茶文化并不了解，所以为了拍好警察喝茶这样一个细节，他都会专门跑去警局观察警察是如何喝茶的。“他做了大量这样的田野调查，所以最后呈现出来的结果特别好。”
李安在采访时曾称赞李淳提名金马奖男配
凭借着这样的执着，在《目击者之追凶》中的出色发挥最终为他赢得了金马奖最佳男配角的提名。虽然最后没能得奖，李安也表示“老实讲他还年轻，我希望别人得奖”，但据程伟豪透露，李安其实是赞赏有加的：“他其实看过台湾版的，评价很不错。”事后李安甚至私下提醒李淳少演太多阴暗的角色，担心他在“黑暗”里陷得太深——这其实也是李安对儿子表演的一种侧面肯定。
除了在角色塑造上肯花功夫外，李淳也很愿意在类型、风格上多做突破。早年的他一直出演一些相对阳光、文艺的角色，到了《目击者之追凶》时便挑战了一个变态；而如今又在《陪你很久很久》里开始尝试感情戏，饰演了一位痴情的“备胎”。
“我不太适合做偶像，我觉得在演艺圈里一定要明白自己的初衷是什么。我觉得演员在接一个项目的时候，一定要想清楚你的目的是什么。你骗不了自己，也骗不了观众，什么也隐瞒不了 。”李淳说，他的初衷就是要演好戏，所以他当下所做的一切，都是在为成为一个更好的演员而努力。
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